Акриловая живопись картины
Картины акрилом: самые яркие примеры. Часть 1
Уважаемые ценители изобразительного искусства,
В данной статье мы хотим познакомить вас с некоторыми яркими представителями живописи, которые создают свои шедевры с помощью акриловых красок.
Акрил появился довольно-таки недавно, но завоевал сердца художников и пользуется большой популярностью в наше время. Художники благодаря акриловым краскам открыли новые цвета, новое дыхание для своих работ, добавили больше эмоциональности и выразительности своим картинам.
Именно благодаря акриловым краскам в картинах художников появилось третье измерение — объем.
Работы выполненные акрилом по праву занимают достойное место среди произведений искусства.
Редакция Allpainters с радостью предоставляет первую подборку самых удивительных работ, выполненных при помощи акриловых красок. Итак, enjoy it!
Неповторимые работы написаны акриловыми красками художника Patrice Murciano
Оригинальная живопись акриловыми красками by Brandi Milne
Скульптурные картины акриловыми красками от Джастина Джеффри
Эпоксидная смола и акриловые краски: необычные картины от Джессики Данеган (Jessica Dunegan)
Чарующие картины акриловыми красками Джозефины Уолл
Продолжение следует…
Творчество. Свобода. Живопись.Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Картины акрилом: самые яркие примеры. Часть 1
3.3 (66.67%) 3 голос(ов)allpainters.ru
Michael O’Toole. Акриловая живопись
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Сегодня еще один автор из моих давних поисковых архивов. Michael O‘Toole художник из Канады. Его любимая техника акриловая живопись, которая, надо сказать, очень нечасто встречается в сети на таком качественном уровне. Когда увидел впервые эти работы, то был очень вдохновлен на свои дальнейшие художественные изыскания. Меня просто потрясло то, как художник мощно и уверено использует цвет в своих работах. Чистота тонов, большие контрасты создают очень сильное впечатление. На примере этих работ еще раз осознаешь, что живопись сильна именно цветом, и никакая черно-белая графика, скульптура и прочие бесцветные виды искусств не дадут подобного мощного влияния на человека. Приятие или неприятие конкретной картины определяется в большой мере в первые мгновения ее созерцания именно эффектом цвета. Композиция и содержание уже потом воспринимаются как дополнительные подробности, позволяющие еще более насладится работой художника, его задумкой. Цвет же дает моментальный эффект, как музыка. В одно мгновение вы ощущаете – «мое» или «не мое».
Для примера можно привести еще пару галерей художников, которые применяют цвет, не стесняясь его большой декоративной интенсивности. Можно упомянуть китайского художника Cunde Wang с его декоративными работами, и американца Paul Stone, с его красочным минимализмом.
Биография Michael O’Toole
Michael O‘Toole родился в 1963 году в городе Ванкувер, который расположен на Западном побережье Канады в одной из крупнейших провинций Британская Колумбия. Вырос среди красот каньона Capilano, и настолько был восхищен его красотою, что очень захотел передать его величие на бумаге и холсте. Это было одно из первых эмоциональных переживаний Майкла, поселившие в нем любовь к природе.
Мать художника была в свое время известной художницей, и Michael O’Toole с ранних лет наблюдал ее художественную работу, изучал технику, методы, разрабатывал свои приемы. Несколько лет спустя, страстью Майкла стала архитектура, и после окончания средней школы он поступил в технический институт на обучение архитектурному проектированию. После окончания проработал в этой области несколько лет в сотрудничестве с разными фирмами.
После переезда в 1985 году в Торонто в поисках работы по архитектурному проектированию Майкл осознал, что сможет объединить архитектуру с искусством, создавая работы-иллюстрации в формате процесса, который называют рендерингом. Это позволяло детально изучать перспективу и пропорции.
В 1991 году он получил приз за «Лучший Home Design».
В 1992 году Michael O‘Toole вернулся в Ванкувер и посвятил весь свой рабочий день художеству. Это был поворотный момент в его жизни, о котором никогда не придется жалеть. Он активно начал писать в широком спектре техник: акрил, акварель, перо и чернила, графит, аэрография и гуашь. Сфера его интересов в изобразительном искусстве также была широка: пейзаж, морской и городской пейзаж, архитектура и портрет. Все они создавались в импрессионистской манере. Его работы получали немедленное признание. Поклонники его искусства были поражены цветами, текстурой, эффектом света в его работах.
Когда Майклу было 14 лет, он представил портрет Леонарда Бернстайна на FCA (Федерация канадских художников) и получил высокие награды как лучший портрет на выставке. В 2001 году Майкл был избран в статусе подпись члена Федерации канадских художников.
К сожалению, в сети мало материала на этого замечательного художника. Хотелось бы узнать побольше о его жизни и творчестве, технике живописи.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Акрил, техника живописи
Главная / Виды живописи / Акрил, техника живописиАкриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины акварелью или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.
Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.
Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.
Если вы хотите сделать интерьер своего дома красивым, стильным, удобным и комфортным, то отличным выбором для вас станут услуги Lux Interiors. Здесь вы найдёте дорогой ремонт квартир от профессионалов своего дела. Мечты о лучшем доме станут реальностью.
2014-06-2, 09:35 Автор: blincovПросмотров: 138
art-assorty.ru
MikeSvob. Пейзажи акрилом. Импрессионизм
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Нашел в сети несколько работ канадского художника Mike Svob, и сразу решил выложить целую галерею. Понравилась его особая узнаваемая манера в работе с акрилом. Очень напомнили его картины ранее выложенные работы другого канадского художника Michael O‘Toole. Даже появилась мысль, что первый копировал некоторые элементы у последнего. Однако, они все же узнаваемо разные. А некоторые работы Майка слишком другие. Они будут размещены ниже в тексте, и у вас, возможно, как и у меня, появится ассоциация с витражом. Словно простую графику тушью залили цветом и фактурой. Остальные работы Майка, в большинстве своем, этюдного плана, небольшие, скорые и немного однотипные в палитре и цветовом контрасте. Я постарался отобрать более разнообразные.
Выкладываю эту галерею с мыслью о том, что некоторым она послужит толчком к поиску своей художественной индивидуальности…Любителям чистого цвета и ненавистникам гиперреализма посвящается…
Mike Svob родился в Welland, округ Онтарио, что в Канаде. После окончания учебы в университете Западного Онтарио он работал под руководством нескольких известных художников, в числе которых был канадский акварелист Аллан Эдвардс.
Svob и его жена Нэнси переехала на западное побережье в 1980 году после того, как Майк влюбился в природу Британской Колумбии. Здесь он сделал свое имя художника, начал художественную карьеру, участвуя во множественных конкурсах и выигрывая.
Майк говорит, что всегда был глубоко впечатляем природными пейзажами. Его очень восхищает игра света, танец деревьев на ветру, волн, разбивающихся о скалы. Как художник, он старается фиксировать все эти проявления красоты, одновременно убирая ненужное, оставляя зрителя с впечатлением от канадского ландшафта…
Mike Svob в полной мере стал профессиональным художником с 1982 года, когда полностью отдал свое время живописи. Он освоил акварель, акрил, масло и акварель. Благодаря своей характерной манере с использованием сильных, смелых цветов был определен другими художниками и критиками в импрессионисты. Хотя в начале своей карьеры художника его работы были намного более реалистичной. Это был этап, на котором он совершенствовал свою технику, и постепенно овладевая ею, склонялся художественным вкусом к яркому импрессионизму.
Как он сам говорит, многие люди удивляются его нереальному воспроизведению цветов в картинах. Он признает, что отклонился от реальности. Но возвращаться к ней не собирается, так как очень любит игры чистых ярких красок. Некоторые фрагменты картин, и даже целые картины, похожи на абстракцию, но он считает, что иногда за счет этого они выигрывают у картин реалистичных.
Некоторые художники настолько хотят сходства картины с реальностью, что добиваются полного отсутствия каких-либо мазков. Майк же хочет, чтобы по его работе было видно, что она написана рукой человека. Он хочет, чтобы его мазки были частью картины, как рябь на воде.
Mike Svob выбирает объект для творчества в зависимости от того, чем он заинтересован в данное время. Раз в неделю он рисует для технической практики модели. Заядлый турист и альпинист, он использует для творчества свои путешествия. Майк нарисовал наиболее красивые пейзажи из своего путешествия через Канаду на островов Королевы Шарлотты. Он, вероятно, задохнулся бы, если проработал бы в своей мастерской слишком долго.
На сегодняшний день Mike Svob провел более 50 выставок и сделал более 22 крупномасштабных росписей по всей Северной Америке. Некоторое время он был президентом Федерации канадских художников и старшим членом (SFCA) общества, организации с более чем 450 художниками, целью которой является продвижение работ художников и графических дизайнеров. Как ведущий преподаватель и инструктор мастерской он написал три книги, помогающие начинающим художникам улучшить их работы.
Работы Майка активно продаются до сих пор, и это остается для него загадкой: «В конце концов я понятия не имею, почему людям нравятся мои картины. Я просто рад, что это происходит…»
На данный момент Mike Svob и его жена Нэнси с их двумя детьми живут в Уайт-Рок в Британской Колумбии.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
